sábado, 18 de marzo de 2017

Los Hermanos Stenberg y El Cartelismo



1927 High Society Wager- The Weather Station (Carl Foelich 1923)

El cine (fue entendido) como una forma de arte,  como herramienta para la construcción de una nueva sociedad. 1. 


1927 Symphony of a Great City (Walter Ruttmann)

El diseño gráfico y los carteles en la primera década del siglo XX,   sirvieron de  instrumento de propaganda para los Soviets, para la revolución de 1917,  revolución que haría caer el Imperio Ruso convirtiendo el territorio en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas: URSS


1927 The Girl with the Hat Box


1928 Cement (Vladimir B. Vilner)

Este sería el contexto en el que tendríamos que ubicar la obra de los hermanos Stenberg dentro del llamado Constructivismo,una vanguardia al servicio de la Revolución que se desarrolló entre 1914 hasta 1917, año en el que tiene lugar la Revolución de octubre. Este ismo estuvo vinculado al Suprematismo de Malevich y al Rayonismo de Lariónov.  



1928 Mospolygraph Pencils (Anonymous)



 1928 Shanghai Document (Yakov Bliokh)

Y a pesar de las diferencias entre los distintos artistas que se van a adscribir a esta tendencia lo que les une es una visión positiva del arte que están creando y  al que ven como la base para llegar al estado obrero, a la dictadura del proletariado, esa fase previa para la aparición, según el marxismo, de la sociedad comunista, el paraiso en la tierra, sin clases sociales y sin propiedad privada.


 1929 SEP


1929 SEP (army training film)

Nuestros protagonistas, los hermanos Stenberg,  aunque estudiaron ingeniería y realizaron puentes y ferrocarriles, fueron y son conocidos principalmente por crear carteles cinematográficos para obras maestras del cine como " El Acorazado Potemkin" u " Octubre": también citaríamos los carteles de películas realizadas a finales de los años 20' del siglo XX, como la emblemática "El Hombre con la Cámara" de Dziga Vertov (1929) representante del cine-ojo, al igual que también crearon otros para películas dirigidas por Buster Keaton o por Charles Chaplin. 


October_1927_con Yakov Ruklevsky


1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov)


1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov). Poster by Stenberg Brothers


Battleship Potemkin, Sergei Eisenstein, 1925


1929 The General (Buster Keaton)

Estos hermanos, Vladimir y Gueorgui, nacieron con un año de diferencia ( 1899- 1900/) y funcionaron como si fuesen gemelos.Su obra gráfica estará marcada por el dinamismo y el movimiento, por el empleo del collage-cuestión que es influencia del Dadá-  ensamblando dibujos de fotografías y  superponiéndolas. En estas sencillas pero impactantes y geniales composiciones utilizaron colores muy vivos.Siempre firmaron sus obras como "2Stenberg2".


1928 The Eleventh Hour of The Revolution (Dziga Vertov)


1928 The Eleventh Year (Dziga Vertov)


1928 The Man from the Forest (Georgi Stabovi)

De igual manera se involucraron en la creación de diseños para teatro trabajando como escenógrafos.



Costume design for Day and Night
 

Costume for The Beggar's Opera

Arriba y abajo fuente: Aquí  

 Durante la Revolución, van a fundar la SVOMAS ( escuelas de arte )  en 1919 creando pósters al servicio de los bolcheviques. 


1929 Engineer's Stroiga Project

Su obra se empapa de geometría usando líneas verticales y horizontales, utilizando colores primarios con el rojo y el amarillo como protagonistas y jugando con la tipografía, con composiciones en ocasiones  simétricas y en otras no, y transformando también las proporciones.  


 1929 In the Spring (Mikhail Kaufman)


1929 Moulin Rouge (E. A. Dupont)

 Una obra muy personal, especial y moderna.


Quiero darle las gracias a Tobi por enseñarme a estos artistas maravillosos


The Forty-first, directed by Yakov Protazanov, 1927

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de esta página: Aquí 


lunes, 6 de marzo de 2017

Premio Pritzker 2017


Bodega Bell-Lloc, en Palamós (Girona) 

"Solo hay una arquitectura, aquella que contribuye al bienestar físico y espiritual"  (1). 

Esta es la máxima de los ganadores del premio considerado como el Nobel de arquitectura que este año en su edición número treinta y nueve, ha recaído sobre tres arquitectos españoles, los únicos que lo han recibido tras el concedido a Rafael Moneo. Carmen Pigem, Ramón Vilalta y Rafael Aranda que conforman el estudio RCR han sido los galardonados este año. 



Centro de Arte en el Castillo de Négrepelisse, en Francia,  de Aranda, Piguem, Vilatla Arquitectes (RCR), quisieron restaurar un castillo convirtiéndolo en un espacio diáfano, simple y minimal en sus líneas.
Fuente

“El respeto por lo existente y la convivencia entre lo local y lo universal” es lo que ha visto en sus trabajos un jurado preocupado por un mundo en el que lo genérico está arrasando a lo particular. (2) Esto es lo que afirma  Anatxu Zabalbeascoa en su reseña en el periódico español "El País".  



Y es que estos tres arquitectos han estado realizando la mayor parte de su obra en Olot, durante treinta años. Pero no solamente.  “Las casas han sido nuestro laboratorio”, explica Pigem. Sus primeros logros fueron viviendas extraordinarias para gente corriente: la casa para un herrero o una peluquera del pueblo. Su vocación perfeccionista ha hecho que los persiguiera la leyenda de que obligaban a firmar contratos que impedían modificar sus trabajos. Ellos lo desmienten: “A lo que obligamos es a construir bien; luego el tiempo puede intervenir. No para tapar, para sumar”, indica Vilalta" (3)



Restaurante Les Cols, en Olot


Son RCR, las siglas creadas con las iniciales de sus nombres y que titula a su estudio creado en 1988.Son creadores de formas minimalistas pero sin dejar al margen lo estético y además lo cotidiano. "Lo público y lo privado, centros culturales o instituciones educativas, teniendo siempre como asunto primordial el medioambiente de cada lugar" es lo que ha sido valorado para que sean merecedores de este premio ( 4)


Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, en Barcelona.
Realizaron una biblioteca, un centro para gente mayor y un patio de juegos para niños
Fuente



Arriba y abajo: Bodega Bell-Lloc, en Palamós (Girona)

El fallo del jurado también señala que vivimos “en un mundo globalizado en el que debemos confiar en las influencias internacionales”, pero cada vez más y más gente tiene miedo a que debido a esa influencia internacional “estamos perdiendo nuestros valores, nuestro arte y costumbres locales”.(5)



Esta imagen y la de arriba corresponden al Restaurante Les Cols, en Olot
Lo externo es una masía, lo interno ha sido reestructurado por RCR


Arriba y abajo: Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, en Barcelona.
Fuente



Museo Soulages en Rodez ( Francia)
consagrado a la obra del autor
Fuente

Entre sus proyectos mas destacados están el centro de arte La Cuisine, en Nègrepelisse (Francia); el museo Soulages, en Rodez (Francia) -en colaboración con G. Trégouët, el restaurante Les Cols, en Olot; la Bodega Bell-Lloc, en Palamós (Gerona) o la Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, en Barcelona que ilustran esta pequeña entrada y que tienen al pie las fuentes de donde han sido extraídas. 
 
En cuanto a las obras de referencia y las citas,  corresponden a las siguientes páginas web:

- 4, 5: http://cincodias.com/cincodias/2017/03/01/sentidos/1488382975_658981.html
-1, 2, 3: http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/01/actualidad/1488368379_614805.html

sábado, 25 de febrero de 2017

Las Miradas de Wolfgang Hutter






Junto con Ernst Fuchs Rudolf Hausner, Anton Lehmden y Arik Brauer, es uno de los más importantes representantes del Realismo Fantástico de la Escuela de Viena. Hutter ( Viena 1928-2014) profesor de Artes Aplicadas en la Universidad de esa ciudad no solamente se ocupó de la pintura al óleo, también realizó tapices, mosaicos así como escenografías como la que arropó "La Flauta Mágica" de Mozart .




Wolfgang Hutter: tres ejemplos de litografías para escenografías de " La Flauta Mágica" de Mozart
años 70' del siglo XX

Viena que tan importante fue como centro de creación artística desde finales del siglo XIX, vivió fuertemente las consecuencias de la II Guerra Mundial y la posguerra. Es en ese contexto cuando los artistas e intelectuales quisieron recuperar el tiempo perdido y comenzaron a crear. Se les denominó "los surrealistas" aunque no tenían nada que ver con el ismo y con su forma de crear. Fue el crítico austríaco J. Muschnik quien en 1957 les denominó Escuela de Viena del Realismo Mágico que utilizó para referirse a la obra de Franz Roh y la Neue Sachlichkeit, escuela que agrupó a Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmeden y nuestro protagonista Wolfgang Hutter, como se ha comentado más arriba (1) 





Todos comenzaron a pintar a partir de 1945 y todos se sintieron fascinados por los maestros antiguos, por la pintura gótica y el Quatrocento y también por otros pintores como El Bosco, Brueghel y Altdorfer. Sus raíces están, curiosamente, más próximas al Manierismo, al Barroco y al Simbolismo que al Surrealismo. (2)




El detallismo en la pintura al óleo les une aunque cada uno creará de una forma personal. No habrá manifiesto. Hutter será el creador de paraísos artificiales , extraños y transparentes, dotados de una gran fantasía. ( 3) Fue galardonado con el premio de la Unesco en la Bienal de Venecia en 1954. 





Toda la obra gráfica ha sido extraída de :  Aquí Aquí y Aquí

En cuanto a las citas y obra de referencia además de los links a páginas de este propio blog os remito a:

- Arenas Orient, Carlos: "Ernst Fuchs y la Escuela de Viena del Realismo Fantástico" en : http://www.uv.es/dep230/revista/PDF140.pdf