viernes, 14 de julio de 2017

La Dadaísta Hannah Höch



Stephan Moses: Retrato de Hannah Höch, 1975

Nos fascina esta fotografía. Hannah con una lupa atrapa la realidad y la observa escrupulosamente. Una realidad  absurda y aciaga la que vivió en su momento de esplendor creativo junto al núcleo duro de los artistas dadaístas cuando tenía treinta años.



" Dadá no nació como arte, sino como asco". Tristan Tzara. ( 1)

Hablar de Hannah Höch (Gotha 1889- Berlín, 1978) , es hablar del Dadaísmo y del Collage, fundamentalmente. De nuevo, nos encontramos con una mujer que no fue reconocida en el momento en el que creó su obra por sus colegas hombres ( fue la única mujer integrante del Dadá berlinés) y que no lo es, tampoco, actualmente por el gran público.




 "A partir de fragmentos de distintas fotografías individuales, los dadaístas intentaron crear una nueva imagen coherente, a pesar de la confusión y el caos planteados".
László Moholy-Nagy, Fotoplastiche Reklame ( 1926) (2)


 Con su obra quiso denunciar la sociedad machista y misógina que le tocó vivir . " Höch estaba harta del feminismo de boquilla de sus colegas y de la manera paternalista y sexista como siempre la trataron. Uno de ellos, Hans Richter, llegó a decir sobre ella, con la  mayor crueldad, que su aportación más destacada al movimiento habían sido " los bocadillos, las cervezas y el café que siempre se arreglaba para sacar de la nada a pesar de la escasez de dinero" ". (3) 



Pero su obra,  también estuvo cargada de crítica hacia la Alemania en la que, en los años 30', se aniquilaron los valores del liberalismo político para establecer uno de los más terribles sistemas totalitarios del período de entreguerras: el nazismo. La llegada al poder de Hitler hará que los dadaístas deban  huir de Alemania. Mientras, ella permanecerá en Berlín sin poder mostrar su obra hasta que finaliza la II Guerra Mundial. 




En sus comienzos, compaginó sus estudios de Artes y Oficios con trabajos de bordado y diseño para vestidos, trabajando para la editorial Ullstein y para publicaciones como Die Dame ( La señora) (4). Pero será su relación con Hausmann la que hace posible que conozca a todos aquellos que fundarán el Dadá berlinés como Kurt Schwitters o Hans Arp. Sus integrantes, en un principio, no la querían en sus filas por ser mujer (5).


En este collage podéis observar cómo Höch realiza, en el centro de la composición un pefíl masculino que llena de cabezas de mujeres elegantes que miran y sonríen al espectador. 
Ese perfíl haría referencia a su compañero Hausmann quien casado, tuvo relaciones no sólo con ella
sino con otras mujeres
Es la obra llamada Da Dandy de 1919






Para la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920, presentó una obra de título complicado: "El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania", un collage basado en el fotomontaje. El término lo inventaron los dadaístas berlineses John Heartfield, George Grosz, Raoul Hausmann y la propia Höch que, entre 1918 y 1922, ensamblaron en una sola imagen recortes de fotografías combinados con elementos tipográficos procedentes de revistas o de periódicos mediante el encolado y el pegado de los elementos. 




En los años 50' el MoMA de Nueva York y en los 70' el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, reivindicaron su obra con retrospectivas de su trabajo.




"El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania"


Ella, la dadásofa, como la llamó Johannes Baader, realizó fotomontajes en los que reivindicaba el papel de la mujer moderna con una carga grande de crítica como hemos dicho anteriormente. La historiografía tradiconal sobre Dadá apenas recoge su nombre o el de otras de sus colegas como Sophie Taeuber-Arp, Beatrice Wood o Elsa von Freitag-Loringhoven. Se refieren a ellas como "las hermanitas menores", musas, amantes, portadores de bocadillos y cafés, como se ha dicho más arriba.  Pero sus obras están ahí para ser valoradas, para hablar de ellas. (6)

 Sobre la obra gráfica: ha sido extraída de una búsqueda en Internet pero la mayoría pertenecen a:
- http://lamonomagazine.com/collage-hannah-hoch/
- https://jaquealarte.com/2014/01/18/hannah-hoch-la-alemana-que-cambio-la-mirada-sobre-las-mujeres/

En cuanto a las citas y las obras de referencia:

1- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 196
2- En Bravo Ruiz, Natalia: "Sobre el fotomontaje dadá". Dialnet. Pág. 159.
3 y 4- Eldger, Dietmar: Dadaísmo, Taschen, 2008
5 y 6- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 198.


jueves, 6 de julio de 2017

La Wiener Werkstätte



"Es preferible trabajar diez días en un solo objeto que producir diez objetos en un solo día." (1)

Se denominan Wiener Wekstätte a los talleres que influidos por el movimiento de las Arts and Crafts británico, fueron fundados en Viena por Joseph Hoffman, Kolo Moser y Fritz Wändorfer ( éste último como socio capitalista que terminó por perder todo lo invertido en aquella maravillosa aventura). También se vieron influídos por el Modernismo escocés y por la larga figura de Mackinstosh que en Glasgow estaba realizando un modernismo geométrico alejado de las incurvaciones francesas de Guimard o belgas de Victor Horta.




Arriba, diversos objetos de plata diseñados para la  Wiener Wekstätte
Cubertería de plata y copa de champaña

Estos talleres llegaron a dar empleo a 300 trabajadores que realizaron artesanía de alta calidad siguiendo diseños de autores como Gustav Klimt, Oskar Kokoschka o Egon Schiele.Desde muebles a joyas, utensilios domésticos, encuadernaciones, moda...Fabricaban objetos de lujo para una clientela de alta burguesía, que controlaban las finanzas e industria. 



 

Arriba diseños para tejidos y abajo vestido de baile de seda. 

El momento de mayor producción se concentró desde 1903 hasta el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, tras la cual y con la hiperinflación subsiguiente, hizo perder poder adquisitivo a aquellos que compraban sus productos y la oferta tuvo que cambiar. Adolf Loos, se quejó del cambio y de las "baratijas artístico-industriales feministas y eclécticas de la Wiener Werksätte" ( 2)

Sitzmschine ( máquina para sentarse), butaca con respaldo graduable, madera de haya, 1905





Como remate, el crack de 1929 puso fin al proyecto que terminó en 1932 concluyendo uno de los capítulos más importantes de la historia de la cultura austríaca. Todavía hoy las cestas de rejilla y hojalata troquelada o plata, están consideradas como iconos del diseño del siglo XX alcanzando altos precios en las subastas internacionales.




Arriba collar y abajo silla de Koloman Moser, 1904





Broches de Hoffmann

" El arte es un bien para todos".




Tres ejemplos de la obra de Josef Hoffmann para Los Talleres Vieneses 

Citas y obras de referencia: 

- Fahr-Becker, Gabriele: " El Modernismo". Ed. h.f.ullmanm. 2004 . La cita número 1 pertenece a este libro. Pág. 365
- Sarnitz, August: "Hoffmann". Ed. Taschen. 2007. La cita número 2 pertenece a este libro, pág. 44. 

En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de múltiples páginas web, reseñaremos: 

lunes, 19 de junio de 2017

Carmina Figurata



Laberinto, ¿siglo XVII?

"La pintura es una poesía que se ve y no se oye, y la poesía es una pintura que se oye y no se ve". Leonardo da Vinci. (1)



 Simmias de Rodas, Hacha, s. IV a. C 



Simmias de Rodas, Alas, s. IV a.C

Los Carmina Figurata son poesías para mirar. Son Piezas pictórico literarias. Son versos y letras que forman una figura.  Algunos los conocimos a través de la obra de Guillaume Apollinaire cuando en 1918 publicó la obra "Caligramas" a los que también se refirió como "ideogramas líricos".



Ambas obras de Guillaume Apollinaire

Huidobro, Cabrera Infante, Gerardo Diego o Joan Brossa fueron autores más contemporáneos que también los utilizaron. 


Vicente Huidobro: Camino Paralelo


Cabrera Infante: Poema que se encoge


Gerardo Diego: Poema Visual influenciado por el Daigrama, 1922


Joan Brossa: Eclipse, 1988

Sin embargo, y ya Jorge Luis Borges lo advirtió (2), hay que saber que la "invención" de Apollinaire no es tal y viene de antiguo. En este caso la vanguardia del siglo XX no innovó.( 3). Sus comienzos se pueden rastrear en la obra de Simmias de Rodas de quién tenéis algunos ejemplos más arriba. Estamos hablando del siglo IV a. C. También hay textos sagrados hebreos o literatura carolingia que los guardan. En general, en todas las culturas y textos sagrados de distintas religiones aparecen. Parece ser que tendrían un carácter talismánico (4) 





Bismala ( texto zoomórfico islámico)

Nos fascinan y queríamos dejaros unas pocas imágenes. Gracias a Anxo por enseñarnos. 




John Hollanders: Swan and Shadow, 1969


En cuanto a la obra de referencia y las citas de la 1 a la 4 corresponden al texto en línea: 

-  Chaparro Gómez, César: Hispadoc-AcercamientoALosCarminaFigurata-58490.pdf. Consultado el 15 de junio de 2017

En cuanto a las imágenes han sido extraídas de estas páginas en donde podéis leer y extraer más conocimientos sobre los Carmina Figurata: