jueves, 7 de marzo de 2024

La Sangre en los Objetos




Cinturón de hierro, bronce y cobre camerunés 
Vía aquí 

En este blog siempre hemos estado muy pendientes de la restitución del expolio realizado a los judíos por los nazis. No sólo requisaron y robaron los cuadros de los grandes pintores pertenecientes a los judíos que más tarde perderían la vida en las cámaras de gas de los campos de concentración. También prendieron fuego a las obras denominadas como " arte degenerado" haciéndolas desaparecer. Ello significó que se perdieran muchas creaciones artísticas, las más contemporáneas de las primeras décadas del siglo XX.


Un manet recuperado por el ejército de EEUU en las minas
alemanas de Merkers ( 1945) 
Vía RTVE 

En su locura de rapiña no sólo hurtaron cuadros maravillosos.... todo les servía. De hecho Göring dijo: 
" Solía llamarse "saqueo". Pero hoy las cosas se han vuelto más humanas. A pesar de eso, pretendo saquear y hacerlo a conciencia". 


Imagen del pogromo de "la noche de los cristales rotos" , 1938

Miguel Martorell escribió "El Expolio Nazi ", libro que recomendamos vivamente. En él afirma: 

 "La raza superior reutilizó las bragas y los calzoncillos, las palanganas y los orinales de las gentes a las que exterminó. Las obras de arte fueron un objeto más en un reciclaje extremo y sistemático. Quizás el más glamuroso, pero su requisa solo puede comprenderse íntegramente en este contexto de harapos, bacinas y vajillas desportilladas". 


Vía  ABC

Vaya esta introducción como prólogo para comentar la rapiña que distintos países europeos movidos por la necesidad de obtener materias primas para su revolución industrial ( s. XIX) realizaron en África, un continente apenas conocido hasta ese momento. 



Fue la época del Imperialismo Colonial que colocó a los países africanos bajo el dominio europeo que además de llevar a cabo la teoría del intercambio desigual, se llevaron toda su cultura teñida de creencias y dejándolos sin nada propio. ¿Dónde están ahora estos artefactos o mejor aún estos objetos que son sagrados para ellos? La mayoría ni expuestos están y muchos son vendidos, aún a día de hoy, en públicas subastas en vez de ser devueltos a las culturas a las que pertenecen. 



A partir de ahora copiamos casi literalmente el estupendo artículo del periódico español "El País". Hablamos de Camerún, un país entre Nigeria que poseyó Reino Unido y Francia con la llamada África Ecuatorial Francesa. Un pequeño enclave en Camerún "pertenecía" a España. Fue lo que sería y es Guinea Ecuatorial, otro país que con 500 mil habitantes podría vivir maravillosamente con el petróleo que tiene, si no tuviese dirigentes capaces de dejarlos sin nada, para llenar sus propios bolsillos. 


Máscara Atua Akam, Camerún
Madera con tela, conchas y pigmentos
 
Entre 1884 y 1916, Camerún perteneció a Alemania para más adelante dividirse entre Francia y Gran Bretaña, tras la derrota de Alemania en la I Guerra Mundial. La independencia llegó a partir de los años 60 del pasado siglo y la mayoría de los países africanos fueron creados "a escuadra y cartabón" (de ahí las fronteras rectas) y también la obligación de la convivencia en las mismas fronteras, de grupos humanos irreconciliables que terminaría provocando guerras, matanzas y genocidios ( Hutus/ Tutsis- Ruanda/ Burundi como ejemplo atroz) 


Trono de madera y cuentas

Alemania se llevó unos 40 mil objetos de la cultura de Camerún. El país africano tiene únicamente 6 mil de ellos. Los que están en Europa están en su mayor parte en los sótanos de los museos.  Para las culturas a las que fueron sustraídas significan mucho más que cosas, artefactos o Arte, como se ha comentado anteriormente.  En concreto, el periódico habla de la estatua de la diosa NGONNSO, una escultura de madera cubierta de conchas que representa a una divinidad y que está en un sótano de un museo en Berlín. Alemania acordó en 2022 devolver la figura de esta diosa a Camerún. Hay hombres y mujeres que se están movilizando para obtener y restituir sus tesoros perdidos, porque como decimos no son sólo esculturas o artefactos. Van mucho más allá. Hablamos de espiritualidad:  simbolizan la prosperidad, la fertilidad, el poder, la fuerza y la determinación. 



Figura Ngonnso'

La cantidad de bienes culturales cameruneses encontrados en Alemania supera, en número , a toda la colección africana del Museo Británico ( sic).  La historiadora del arte francesa Bénédicte Savoy, coautora de un informe francés sobre restitución encargado por Macron hizo posible que hubiera un discurso en el que se pedía la devolución del patrimonio africano: 40 mil objetos están en 45 instituciones públicas alemanas y en Francia 9 mil objetos de la cultura de Camerún están en ella frente a los 6 mil que éstos tienen en su patria, como se ha dicho anteriormente. 
A esta historiadora pertenece el título que abre esta entrada : la sangre en los objetos por cuanto muchas fueron las muertes y la violencia ejercida para obtenerlos. Instrumentos musicales, textiles, armas, joyas, elementos arquitectónicos, objetos cotidianos, estatuas rituales y máscaras que en su momento sirvieron de influencia a los artistas de las vanguardias empezando por Picasso y sus "Señoritas de Avignon" de 1907.  


Savoy considera “lamentable” que la mayoría de los alemanes “ni siquiera son conscientes” del saqueo, dado que los museos sólo muestran al público “una pequeña parte” de los objetos expoliados. El primer lote debía volver en diciembre de 2023, pero aún no ha sucedido. Las autoridades camerunesas y alemanas acordaron que la primera remesa podría repatriarse entre junio y julio. 



Accesorio textil camerunés


Collar de dientes de tigre


Taburete

Mientras, distintos activistas que han peleado por el regreso de la diosa, sigue esperando: “Ngonnso es mi identidad, mi cultura, mi patrimonio. Soy quien soy gracias a ella. Estoy orgullosa de ser Nso porque Ngonnso tuvo el valor de unir al pueblo Nso”, afirma una activista camerunesa. 


Collar de monedas usado por las nobles mujeres Fali y Tupri, tallado a partir de una barra de hierro retorcida que fue grabada, aplanada y perforada por un herrero camerunés o nigeriano.


Toda la obra gráfica está extraída de distintas páginas que tienen al pie de las fotografías su procedencia. 

En cuanto a la obra de referencia: 

- Artículo en el periódico español: El País- "Viaje a los orígenes africanos de los objetos robados"


martes, 13 de febrero de 2024

El Realismo Fantástico de Ludwig-Schwarzer-Fräulein


 Ludwig Schwarzer ( Austria,1912- 1989) es uno de los representantes de la Escuela del Realismo Fantástico de Viena junto con Ernst Fuchs ( Viena, 1930-2015) ,  Wolfgang Hutter ( Austria 1928-2014) o Albert Paris Gütersloh ( 1887-1973)



Su obra transicionó desde el realismo más absoluto, al expresionismo, hasta llegar al Surrealismo que nos gusta tanto conectándolo con el Realismo fantástico al que ya nos hemos referido y a cuyos artistas os remitimos para saber más sobre él. 






Toda la obra gráfica ha sido extraída de Invaluable con el único propósito de divulgar su trabajo  


martes, 16 de enero de 2024

René Binet y la Exposición Universal.


René Binet: Gran entrada para la Exposición en París en 1900


Esta puerta realizada en 1900 para la Exposición Universal de París dejó estupefacto a todo el mundo, literalmente.  Su obra, estaba basada en la obra de Haeckel y sus formas que procedían de la Naturaleza. Haeckel viajó y estudió todo tipo de organismos que pintó. Fue el creador del término ecología y siguió las teorías darwinianas. Su estética influyó en el moviminto Modernista de finales del siglo XIX y la puerta que Binet realizó, como decimos, fue totalmente influída por las criaturas stephoideas que dibujó Haeckel. 


Haeckel: stephoideas


Las exposiciones universales mostraban al mundo todo lo que se había conquistado en todas las áreas del conocimiento : científicas, arquitectónicas y demás. La electricidad era el descubrimiento fantástico del momento. 48 millones de visitantes pasaron por la puerta que Binet creó  ( 1) 


Entrada de Binet

En la mitad del siglo XIX, es decir, antes que Binet tuvo lugar en Londres la gran exposición de los trabajos de la industria de todas las naciones y se creó en Hyde Park, en Londres. Esta vez fue el Crystal Palace, el Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton, con hierro ,cristal y con materiales que podían ser desmontables (1851) 



Joseph Paxton: Palacio de Cristal, Londres, 1851

En Francia, en 1889, el símbolo que se creó y que quedó para siempre fue realizado por el ingeniero francés Eiffel , y esa torre a pesar de que fue ninguneada y tratada de antiestética, ¿ podemos imaginarnos actualmente a París sin ella? El arte va siempre por delante del gran público, es algo que cada vez tenemos más claro en este blog. 



Pero quiero detenerme en Binet y extraer de un blog maravilloso que guardo en el mío todos los bocetos que realizó para mejorar las vidas de las gentes: desde manubrios para abrir puertas, a lámparas, joyería, balcones, botones eléctricos, llaves.... con una exquisitez maravillosa. Os dejo muestras de estos dibujos extraídos de archive. org en donde podéis encontrar la obra entera de Binet, denominada Exquisiteces decorativas y que pude encontrar en el blog Odisea 2008 que contiene maravillas.









sábado, 6 de enero de 2024

La Originalidad en la obra de Margaret y Frances Macdonald.


 Margaret Macdonald: El Jardín Misterioso, 1911

" Margaret es un genio. Yo sólo tengo talento".
Charles Rennie Mackintosh ( 1) 


 Las hermanas Macdonal, Margaret (1864-1933) y Frances (1873-1921),  procedentes de una familia de clase media, se trasladaron de Staffrodshire, donde habían nacido, a Glasgow. Y realizaron tres cuestiones muy revolucionarias para las mujeres de su época:

Frances Macdonal: Primavera

Primero porque estudiaron en la Escuela de Arte. Era la primera vez que unas mujeres entraban en esa escuela que únicamente admitía a varones. Esa progresía provino directamente de su director, Francis Newbery quien dirigió la escuela durante algo más de 20 años, desde finales del siglo XIX hasta 1918.(2)


Margaret Macdonald: El Corazón de la Rosa, 


Margaret Macdonald:La Ópera de los Mares, 1915


Margaret Macdonald: Ophelia, 1908 


Margaret Macdonald: Las Manzanas Plateadas de la Luna, 1912

En segundo lugar, porque las profesoras que daban clase allí estaban muy unidas al movimiento sufragista, y finalmente,  porque las hermanas crearon una empresa de decoración para comercializar sus diseños: la Macdonald Sisters Studio en Glasgow.


Frances Macdonald: Princesa Dormida


Frances Macdonald: Diseño Floral, 1901


Frances Macdonald: La Muchacha y las Mariposas, 1907


Frances Macdonald: La Paradoja, 1905

En ese momento, la ciudad de Glasgow era una de las ciudades más ricas del mundo en la que la industria tenía un peso específico. Primero los textiles y luego la construcción de barcos y locomotoras hicieron de esta ciudad un centro muy importante de diseño y ahí estaban las hermanas. Mujeres de clase media a las que no permitían ir a la universidad hasta finales del siglo XIX,  demandaron una educación para las niñas. La segunda ola del movimiento feminista había comenzado. Sin embargo, solamente se les permitía dedicarse al diseño, al bordado y la acuarela pues se entendían como cuestiones únicamente femeninas. 


Margaret Macdonald: Paneles Bordados, 1902


Margaret Macdonald


Margaret Macdonald


Margaret Macdonald: Diseño para menú, 1911

Por influencia prerrafaelita , del simbolismo, de Beardsley, de Toorop, crearon decoraciones, mobiliario, papeles pintados, vidrios, rejerías, vidrieras, bordados...Realizaron cloisonnés y repujados en oro y plata, incrustados en madera. 



Margaret Macdonald: Reina de Espadas,  1909



Margaret Macdonald: Reina de Corazones, 1909


Margaret Macdonald: Reina de Diamantes, 1909


Margaret Macdonald: Reina de Tréboles, 1909


Margaret se casó con el arquitecto Charles Rennie Mackintosh y su hermana Frances con su colega Herbert MacNair (1869-1945). Crearon el grupo de " Los Cuatro".  Los dos arquitectos trabajaron juntos en un despacho de arquitectura, asistiendo a cursos nocturnos en la Escuela de Bellas Artes de Glasgow en donde conocieron a las hermanas Macdonal, de forma que MacNair se casó con Frances y Mackintosh con Margaret.


Margaret Macdonald: diseños textiles

Al principio su obra no fue entendida y sí  ridiculizada en Glasgow pero en Europa fue al contrario, sobre todo en Austria en donde Fritz Wärndorfer ( 1868-1939) , invitó a ir a Viena a Margaret encargándole crear doce paneles para un salón de música. De igual manera, en la exposición Secession de 1900, Margaret creó The May Queen. 


The May Queen, 1900

Pero aún así, su obra no fue todo lo reconocida que debiera y ello fue porque la de su marido Mackintosh, ensombreció la suya. Sin embargo, éste sí le dio el reconocimiento debido al pronunciar la frase que abre esta pequeña reseña. Él era plenamente consciente de la gran influencia que su mujer tuvo en su trabajo. 


Margaret Macdonald: Verano, 1904

Sus acuarelas muestran a maravillosas mujeres de formas redondeadas, sutiles y bellas. Reconocidas, ambas hermanas, en su momento , más tarde Margaret fue olvidada falleciendo en 1933, pero habiendo realizado obras y trabajos de calidad y en cantidad. En cuanto a la obra de Frances no fue más querida que la de su hermana, pero ambas fueron muy especiales rompiendo moldes en el imaginario victoriano. 


Frances Macdonald. 



Margaret Macdonald

Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons

En cuanto a las citas  y obras de referencias: 

1- Fahr-Becker, Gabriele: " El Modernismo". Edit. h.f.ullmann